LA MUSIQUE

La musique jouée par Zendeh Delan® est fondée sur les anciens modes de la musique classique persane, dont on dit qu'ils ont été transmis verbalement ou "de cœur à cœur" au cours des siècles. Zendeh Delan® combine ces modes anciens avec des rythmes et des mélodies modernes pour créer des formes uniques de zekr (chants en souvenir de l'être aimé). dhikr/zekr (remembrance of the Beloved).

Les poèmes chantés par Zendeh Delan® proviennent principalement des volumes de poésie soufie écrits au 20ème siècle par les maîtres soufis de MTO®, notamment Hazrat Shahmaghsoud Sadegh Angha et Hazrat Salaheddin Ali Nader Angha, ainsi que d'autres grands maîtres de l'école.

Extraits musicaux

Melodies of Unity

Il s'agit du deuxième album que le groupe a entièrement créé à distance pendant la pandémie. L'album se compose de 16 morceaux, chacun représentant diverses interprétations modernes de la musique soufie, inspirées par les appels et le souvenir du Bien-aimé dans le zekr (dhikr). On peut qualifier cet album de manifestation de la musique soufie d'aujourd'hui. Bien que profondément enracinée dans les mélodies traditionnelles de la musique soufie et les modes musicaux persans, la pratique créative de Zendeh Delan embrasse la multitude d'influences musicales contemporaines qui nous entourent tous, mêlant harmonieusement musique populaire, musique classique et musiques du monde. Un équilibre égal d'instruments et de styles musicaux orientaux et occidentaux a été employé pour la création de Melodies of Unity.

Melodies Of Unity

Majnun

Heartstrings

MUSIQUE POUR TAMARKOZ & MOVAZENEH

En 2020, Zendeh Delan® a lancé des bandes sonores pour la pratique du Tamarkoz® et du Movazeneh®. La collection musicale en deux parties comprenait 63 chansons pour accompagner les mouvements complexes de Movazeneh® et la pratique de la concentration (Tamarkoz).

Ces chansons ont été composées dans le but de calmer le mental, détendre le corps et éveiller le cœur.

Hope

Purify

Beloved

Musique soufie par Zendeh Delan

L'album original de Zendeh Delan® est composé de 12 magnifiques mélodies accompagnées chacune d'un poème soufi. La musique fusionne les disciplines orientales et occidentales, tissées dans un ensemble édifiant.

Namaz (Prayer)

Dayereye Eshgh (Circle of Love)

Bidar Sho (Awaken)

LES INSTRUMENTS

Santour

Forme contemporaine d'un instrument ancien, le santour serait l'ancêtre du piano occidental. Sous diverses formes, ce tympanon à tambour est très présent dans diverses cultures en Asie et dans certaines régions d'Europe. Tout comme le daf, le santour symbolise l'état de l'Être, limité dans la boîte en bois de la nature, soumis au stress et aux tensions de la vie quotidienne, chaque fil tirant sur lui; et cependant il reste là à attendre le premier battement de la vie, à être joué par le bien-aimé - le musicien en l'occurrence.

Tombak

Le tombak est l'un des principaux instruments de percussion persans. Le bois de mûrier est sculpté en forme de tambour cylindrique et recouvert de peau de mouton ou de chèvre. Des gravures uniques, complexes et envoûtantes, embrassent la surface du bois, faisant de chaque tombak une œuvre d'art vintage très prisée. Le tombak est également un instrument très polyvalent, car il est possible d'en modifier le son afin de l'adapter au style de la chanson.

Daf

Considéré comme sacré et spirituel, cet instrument ancien remonte à la période sassanide de la Perse antique. Le daf produit des rythmes intenses et profonds, réputés pour provoquer une "transe" chez l'auditeur et lui faire atteindre un état extatique et spirituel élevé. Le daf est associé au soufisme depuis le XVe siècle et a souvent été employé lors des pratiques soufies. Le cadre circulaire du daf symbolise le dôme de l'Existence, lié à la peau de la nature. À chaque coup sur la peau, il fait résonner l'éternité à travers l'immensité de l'Être.

Oud

L'oud est considéré comme l'un des instruments les plus anciens de l'Antiquité, à tel point qu'Al-Farabi suggère qu'il a été sculpté par les mains de Lamech, le sixième petit-fils d'Adam. Joué par les anciens Sumériens, Assyriens, Babyloniens, Perses, Grecs et Romains, ses magnifiques micro-tons caractéristiques naissent de sa conception sans frette, formée par un profond bol en bois et un manche court, permettant au musicien d'établir une harmonie entre lui-même, l'instrument et la musique.

Tar

Le tar, qui signifie "corde" en persan, est sculpté dans du bois de mûrier, façonné en forme de huit et recouvert de peau d'agneau. Il est apparu en Perse sous sa forme actuelle au milieu du XVIIIe siècle, mais ses origines remontent à mille deux cents ans. Connu comme l'instrument iranien par excellence et façonné selon le symbole de l'infini, le tar représente la toile complexe de l'être humain, avec ses multiples dimensions et états, tous alignés et ramenant au point central du cœur. Capable d'atteindre l'infini, il attend le pincement du créateur de la mélodie éternelle.

Kamanche

Le kamanche est un ancien instrument à cordes frottées, qui fait partie intégrante de la musique traditionnelle et folklorique persane depuis le dixième siècle. Cet instrument est joué dans diverses régions, chaque région ayant un mode culturel et musical différent. C'est pourquoi il peut considérablement modifier les sentiments de l'auditeur, en déclenchant chez lui des émotions profondes. C'est un instrument important lorsqu'il est joué au sein d'un ensemble, car il a la capacité unique d'harmoniser les différents tons et modes de la musique. D'un point de vue spirituel, lorsqu'il est joué, il évoque le signe de l'infini car il se déplace de gauche à droite dans un mouvement circulaire. Il est important de noter que ce n'est pas l'archet qui se déplace, mais plutôt le kamanche lui-même qui est déplacé d'un côté à l'autre.